音乐的表情戏剧之美 (第2/2页)

艺术永远无法企及的。

    一位音乐剧作家说：“音乐剧是你所能想到的任何元素。”正是这种表达方式上的自由博大，才使它能够更宽厚的发展，多数高级的艺术都会为一些特定的技巧而累，音乐剧却恰恰相反，从诞生至今，《猫》的每一场演出可以说都有新的创意融入其中，这包括导演的，编剧的甚至还有演员表演时随性添加的，一种更广泛意义上创作，我认为这正是音乐剧独到的魅力所在。

    音乐剧亦多数描述的是些小人物的故事。那些舞台上破碎暗旧的灯光，那些撕裂的声音，那些面目模糊的演员…《悲惨世界》、《巴黎圣母院》以及《茶花女》…这些真正贴近低微生活的东西永远都是音乐剧最具魅力的表达。它拥有着戏剧之美，当未曲响起，这些或者那些的哀鸣最终大多都会被救赎或者解脱，这是音乐剧的唯美和理想，且永远是它戏剧性表达的真正指向。

    夹缝之中的戏剧之美，有些卑微但无比蓬勃，因为它的根扎伸地底。

    故事里的表情

    如果“故事”被当作一种能够广为流行的诉说方式，那么音乐剧也正是依靠着这个载体而发光发热。

    音乐剧最初的命名来自对“音乐喜剧”的缩写。在以后的日子里，音乐剧的题材早已随它的风格发生了本质化的改变：悲剧、讽刺以及各式各样的情感纠葛甚至作为纯音乐表演，有人如此的比较——音乐剧与神话故事。我不确定两者的相似之处到底站在何处，但请把你的眼睛安放在“故事”这个词语上。是啊，从开始的“音乐喜剧”走到今天，贯穿音乐剧发展的重要因素便是这个“故事性”

    凡故事都要有情感的投入。听音乐剧时，我可以不爱一段旋律，亦可以放弃一种歌声，但我永远不会丢掉任何一个音乐的表情。那些从声音之下暗涌而来的情绪，那些从一张张脸上涌动而来的表情，却是我所认为音乐剧最大的魅力所在，它把声音影象寄居在一个故事之下，须而是情感的焕发，然后直接的凝固又在了这些表达之上。

    从此音乐注重不在是一种技巧，而是心灵深处的表情。

    听音乐剧时，我相信任何人的表情都会是极美丽的。因为那些音乐本来就适合着烘托一种情感化的表情。旋律从此变成了一个背景，在你沉溺其中的时候。

    默默笼罩着你的脸庞。

    有时这种故事化的宿命可以放弃很多。

    其实，故事不过是为了突显感情，所有戏剧化的美都安落在了情感之上，音乐剧只所以能够更广泛的打动于人，正是源自如此一个落点。

    《艾薇塔》中那首《Don‘tCryforMe，Argentina》，让我们再次想想那些美丽的词句。

    Stayingoutofthesun/SoIchosefreedom/Runningaround/Tryingeverythingnew/Butnothingimpressedmeatall/Ineverexpecteditto

    当英雄不再是以一种伟大的心境昂立，而是把自身融入到了普通人卑微的感情之中，他无疑是最打动人。这是音乐剧站立的角度，也是它的成功所在。

    当你想起这些声音的时候，你亦会记起那时画面，更多时候，你cao着同样的表情与剧中人相契，你或许根本没有过故事中的经历，但你早在生活中懂得了这种感动，你被这个故事感动，也被你们的相通感动。

    不需要僵硬的技巧，无须故做的艺术姿态，这就是属于音乐剧独有的成功表达。

    《卡门》里那个简仆赛女人高唱着，爱是自由，是狂野，也是原始。

    艾薇塔幽幽地哀叹：“从来没有，亦永远不会有人理解我。”

    《西贡小姐》中，KIM在弥留之际对着CHRIS说，Holdmeone摸retime，Howinonenighthavewecome。。。sofar？

    …

    在这些表情面前，你应该流泪或者微笑，在音乐剧面前，你只是个孩子，被深深的击中，然后沉溺。

    Doyouhearthepeoplesing？

    Singingthesongsofangrymen？

    Itisthemusicofapeople

    Whowillnotbeslavesagain!

    Whenthebeatingofyourheart

    Echoesthebeatingofthedrums

    Thereisalifea波utthestart

    Whento摸rrowcomes!

    ———————————from《悲惨世界》